Jaime Urdiales nos presenta a dos artistas emergentes de Losar de la Vera. Ellos son Nuria Pérez y Alberto Vázquez, ambos han colaborado en «De Paso«, la última colección pictórica de Jaime, que se ha vendido íntegramente en ARCO. Con esta colaboración, Urdiales quiere ayudar y potenciar el talento local.

Exponer en ARCO, una de las ferias de arte más importantes de Europa, es el sueño de cualquier artista, Jaime lo ha conseguido a sus 29 años. Si además llegas con toda la colección vendida (los diez cuadros de De Paso) significa que ya no es un artista emergente, eres un pintor conocido y reconocido.

Jaime, ya estás en casa, en Losar ¿Cómo te sientes?

“Pues muy bien, no me lo creo la verdad. Como te comenté, he estado un poco disociado y ahora, que ya estoy tranquilo, voy siendo consciente de lo grande e importante que está siendo en mi carrera y en mi entorno”.

Tu vives normalmente en Londres ¿Por qué decidiste crear De Paso en Losar?

“Quería crear aquí, producir aquí y que, al menos, los proyectos sean españoles. Decidí hacerlo todo de una forma más local, con estos artistas locales que tienen mucho talento, y hacerlo de forma más artesanal, más cuidado”.

Nuria Pérez tiene 22 años y ya ha terminado sus estudios de Arte en la Escuela Universitaria Tais de Madrid.

Nuria, ¿cómo surge la idea de colaborar con Jaime en De Paso?

“Yo había terminado la carrera y necesitaba unas prácticas. Una Nochevieja, de fiesta, nos saludamos, porque nos conocemos, y le dije: me encanta lo que haces y me gustaría colaborar contigo si tienes algún proyecto abierto. Me contó De Paso, cómo lo tenía planteado, etc. Le mandé el portfolio, hice una entrevista y aquí estoy”.

¿En qué ha consistido tu colaboración?

“Participé en la parte digital, que es a lo que más me dedico. Sobre todo la parte de animación, boceto, de cómo podía ser el merchandising de De Paso. También he participado en la web de Jaime y en diferentes acciones que aún no han salido a la luz. Estoy supercontenta de haber colaborado”.

Entonces, habéis hecho camisetas, pins, etc…

Jaime:

«De Paso una ciudad ficticia donde cada cuadro es como un selfish que se hace un turista. Para mí, ellos son talento joven, tienen 22 años y, de alguna forma, yo quería conectar también con las nuevas generaciones que al final tienen la misma edad que ellos. Entonces lo que yo les dije fue: qué me puedes aportar, que yo no pueda abarcar, porque pintar ya lo hago yo. Nuria me dijo que podíamos hacer animaciones, algo como más visual, más digital y en eso, Nuria es una máquina”.

Y las animaciones, ¿cómo las usáis?

Jaime:

“La pintura que hago es muy tradicional, es óleo y la idea era animar mis creaciones, hacer dibujos animados, y llevarlas a las redes sociales y a un público más joven. Hacer que mi pintura, que es cartoon, sea más atractiva para ellos. Es algo que hemos disfrutado mucho haciendo y que ha tenido un impacto brutal y que lo seguiremos haciendo”.

Nuria, ¿qué proyectos tienes a la vista?

“Tengo un colectivo del cual soy presidenta, Cardo Colletive, y estoy preparando una exposición en junio en Pradiauto, es una galería de arte en la calle Pradillo de Madrid. Es una instalación de videoarte en directo, bastante complejo”.  

Fouco Blanco

Alberto Vázquez es un artista urbano ampliamente conocido en la Vera. Su obra se puede contemplar en diferentes pueblos de la Comarca.

Alberto, has cambiado tu nombre artístico. Ahora es Fouco Blanco ¿Por qué?

“Yo empecé hace ya unos cinco o seis años a pintar murales por la zona de la Vera, que es por donde me he movido y todo comenzó con el nombre de kaster, el nombre que recogía un poco mi estilo urbano. Ahora estoy realizando obra pictórica, cuadros y escultura, y también murales y he decidido cambiar a  Fouco Blanco porque es un nombre que inspira algo más serio, que se aleja del graffiti y que me puede abrir a distintas técnicas más antiguas”.

Te has pasado al lienzo…

“He pasado al lienzo porque al colaborar con Jaime y ver cómo trabaja, he visto que me puedo expresar de otra manera. Trabajar el lienzo y en estudio me aporta mucho y se aprenden otras técnicas. Me parece un buen concepto llevar mi obra al óleo y al lienzo”.

¿Cómo definirías tu obra?

“Mi obra se caracteriza por los colores y por las formas muy redondeadas. Todo con un aspecto muy 3D, muy digital y, sobre todo, el uso del aerógrafo. El aerógrafo aporta tonos muy suaves y una gama muy concreta que ayuda a la hora de reconocer una obra mía”.

¿Eres autodidacta?

“He estudiado porque al final siempre hay que estudiar y valerse de los estudios, pero desde los 15 años trabajo en murales y ahí es donde realmente he aprendido. El mural me ha permitido probar y ver lo que me gusta, lo que me funciona y lo que no”.

¿Cuáles son tus planes a medio y corto plazo?

“Seguir probando por dónde quiero avanzar con mi obra, empezar a meter más óleo de distintas características y también compaginarlo con el tema de los murales porque es algo que llevo ya muchos años haciendo, algo que me gusta y que se puede compaginar bien. A la gente le gusta decorar su fachada o sus establecimientos”.

Tengo una curiosidad, ¿por qué te pones marcas, por qué no te llamas Alberto Vázquez?

“Con Kaster quería algo que fuera reconocible a primera vista, algo que me identificara. En ese momento, cómo era algo más temas graffiti urbano, tenía que diferenciarme de alguna forma y no poner mi propio nombre. Después he vuelto a repetir la fórmula y no quedarme con mi propio nombre porque hoy en día todos nos movemos en las redes y si ponía Alberto Vázquez en Instagram tendría que buscarme alguna otra forma de llamar la atención y al final me parece bien tener una marca y elegí elegir cambiarlo”.

Os dejamos la entrevista en vídeo: